WORDSPJ Some
封面明星 - Prettyboy 做
創意總監 - Derrick Odafi & Jessica Rushforth
創意製作人 - Jessica Rushforth 和 Derrick Odafi
攝影師 - 芭芭拉普雷莫
視覺總監 - John Serunjogi
造型師 - Malcolm Yaeng
造型師助理 - Gloria Iyare
佈景設計師 - 傑西卡·拉什福斯
MUA - 祝福 Kambanga
STUDIO - 拍攝更多照片工作室
CREATIVE DIRECTOR Derrick Odafi & Emmauel Duru
PROJECT MANAGER Efosa Idubor Williams
PRODUCTION MANAGER Jonni
PHOTOGRAPHER Guled Hassan
PHOTOGRAPHER ASSISTANT Luca Nembhard
STYLIST Zahra Asmail
SET DESIGNER Murdo Hepburn
SET DESIGN ASSISTANTS Joe Harrison
MUA Natalie Messino
HAND MODEL Christie Mpaka
BTS Bet Bettencourt
CREATIVE PRODUCTION, New Wave Studios
你感覺如何？
P：感覺很好，感覺很好。
顯然，您是一名尼日利亞藝術家，但請告訴我們您來自尼日利亞的確切位置，您在成長過程中看到/經歷了什麼？
P：我是尼日利亞藝術家、非洲藝術家、文字藝術家。我出生在紐約，媽媽在紐約生下了我，但她回到了尼日利亞。我在尼日利亞完成了我的全部教育，但我在紐約上過大學。那是在大學裡，我開始發行音樂。我會說我的音樂非常具有尼日利亞特色，它講述了我所經歷的一切。 2015 年大學畢業後，我搬回了尼日利亞，我的音樂就像是對尼日利亞人、在尼日利亞長大的年輕人的生活的社會評論。我來自中產階級背景。在我的音樂變得有趣和商業化之前，隨著時間的推移，我已經開始說真話並確保我所有的音樂都有一個信息。
我們肯定會在音樂中聽到這一點。你提到出生在紐約的一個中產階級家庭。告訴我們你的家人，他們是什麼樣的？當你來到這裡時，他們的感受如何。
P：我媽媽是一個化妝品供應商，她做得很好，我爸爸在軍隊裡，所以經常走動。我花了很多時間和媽媽在一起，她是主要撫養我的人。儘管我的父母並不總是在一起，但我的成長過程非常幸福。我什至覺得我在那個時代已經身處另一個世界。對我來說，成長過程中最重要的是在學校表現出色，這樣我的父母，尤其是我的媽媽就可以快樂地成為一名醫生。這就是我上學的目的，生物學。
你在生物學上有多好？
P：第一學期我的 GPA 是 4.0，我開始的時候非常好，但開始只是在 youtube 上聚會和看東西。我沒有做我想做的事，我認為這就是問題所在。如果我主修音樂，我可能會做得更好。
Prettyboy DO 的星光熠熠
就像第九期的“野火”一樣
當您想到 Afrobeats 時，尼日利亞藝術家很可能是您心目中的形象，我們知道他們擁有許多強大而有影響力的名字。開創性人物 Prettyboy DO 是當前來自非洲音樂強國的有影響力的藝術家名單中不容錯過的人物。這位出生於新澤西州的突破性藝術家提供了一種充滿活力和活力的聲音，不會讓您坐以待斃。這些聲音與他古怪的風格無縫匹配，從他在 COLORS 上的“Jungle Justice”和其他非常成功的單曲（例如“Same Energy”和“Chop Elbow”）的表演中，您可以清楚地看到這種創造力的反映。 Prettyboy DO 是一位走鋼絲的社會評論和實驗音樂的藝術家，將這些性格特徵歸功於他的環境和個人影響。 Prettyboy 本人和他的音樂一樣有趣，受 Dennis Rodman 和 Sisqo 等人的影響，他的個人風格和能量從頭到腳都與眾不同，從他五顏六色的頭髮到他富有表現力的風格感。
在他最近發布的最新項目之後，受聖經啟示錄啟發的名為“野火”的 EP； Prettyboy DO 已經能夠在 Afro-Pop 和 Rap 之間產生分歧，炫耀他的多才多藝，這使他與眾不同！被稱為 Alte 界的王者，毫不奇怪，他的影響力隨著音樂傳播，營造出迷人的氛圍。繼續他的旅程，這位歌手/說唱歌手似乎有一個明確的目標，那就是成為最偉大的人，一路上激勵人們，鋪平自己的道路。
WORDS Nathan Evans
“音樂讓我成為一個男人。我一直熱愛音樂，即使是在孩提時代，但更喜歡音樂的時尚方面。大吉、馬斯、圖帕克…… ”
跳投：3 Paradis
珠寶：Rathel Wolf
帽子：卡拉
太陽鏡：造型師自備
High Neck Jacket, 66 north
Denim jacket, Wood Wood
Jeans, Goomheoa
Belt, Stylist own
Gloves, Goomheo
我們覺得你身上有一種好戰的光環，你認為它來自你爸爸嗎？
P：是啊，我爸爸是個硬漢，他第一次對我說我愛你是在今年。我和他的關係總是要向他證明我是值得的。在去年之前，我們已經有 5 年沒有說過話了，只是為了讓你知道他有多努力。我覺得我去年從他那裡得到了驕傲。
我談到它。我仍然做商業的東西，但我覺得人們需要聽到真實的東西。我之前在我的歌曲中提到過，我們從來沒有說過話，我經常覺得人們不會在尼日利亞音樂中談論它或說那些東西。我的父母不想讓我聽音樂，但我必須通過向上帝祈禱和工作來向他們證明我值得這樣做。
就像在你的一首歌“Deh Go Hear Weh”中一樣，你會聽到關於我的意識形態。
P：是的，就是這個想法，基本上是整個國家。你在這裡看到我的兄弟 - 指著他的經理 - 他是一個大人物，乾淨的數字音樂大亨。但是如果他穿成這樣來到尼日利亞，他們就會像這個人在做什麼，他在做欺詐嗎？因為在尼日利亞，他們只知道醫生/律師。
這就是我為之奮鬥的目標，在尼日利亞，他們並不真正尊重音樂可以帶你去哪裡的工藝。前幾天我告訴他他們只相信醫生和律師很聰明，我他媽的很聰明。
下一個問題，漂亮男孩的名字從何而來？
P：DO 是我的首字母縮寫，漂亮男孩來自我媽媽和姐姐，因為他們曾經這樣稱呼我，我也是搖滾樂的忠實粉絲，他也經常使用它。
你希望女性伴侶具備哪些特質？
P：忠誠……她只需要為某事而努力，不管是什麼，她必須對它有熱情。
您對於倫敦的觀點是？
P：我經常來這裡，這次因為音樂而不同，我們現在起床了。我愛倫敦，我愛那裡的人，對我來說，這似乎很非洲。從某種意義上說，它就像家一樣。
倫敦和拉各斯有很好的聯繫，你覺得它是什麼？
P：首先，我們這裡有很多自己的人，這裡有很多非洲人。這裡有一種類似於拉各斯的整體氛圍，因為它非常繁忙，非常喧囂。但這裡是一個更高的層次，還有鬥爭。我愛倫敦，但與此同時，這裡的鬥爭很瘋狂，因為他們在這裡什麼都不說，只是內部的。
你在紐約也有經驗，那也是一個你真的必須努力才能做到的地方。
P：我想我所過的生活，我學到的一件事是你不能真的後悔。如果我有某種職位，我不能浪費它。倫敦很忙，就像地鐵一樣，你真的沒有空間，紐約就是這樣，就像 x2 不干淨，比倫敦更堅韌不拔。
回到音樂上來，你是說音樂找到了你還是你找到了音樂？
普：那很深。音樂讓我成為一個男人。我一直熱愛音樂，即使是在孩提時代，但更喜歡音樂的時尚方面。 Biggie、Mase、Tupac……我喜歡 Tupac，我什至有一個像他一樣的紋身。時尚在我的腦海裡一直很重要，同時也是音樂，但我從來沒有把自己看作一個說唱歌手，我把它看作是一種生活方式，所以我到處跳舞、振動、模仿。它的文化，尤其是它的時尚。當我年輕的時候，我可能想成為一名設計師。問題是，在高中時，我曾經寫過很多，詩歌等，陳詞濫調，但總是奏效。在大學裡，他們讓我用英語寫一首詩，我寫得很快，他們讓我把它讀出來，而且很長，每個人都喜歡哇。那個時候我腦子裡真的沒有音樂，但是那個時候 Drake 出來了，Rocky 出來了。我在學校表現不佳，我只是失去了我的女孩和心碎。然後我開始進入錄音室，但直到我覺得它很好而且那是在 2012 年我才發布任何東西，我沒有回頭。
這有點注定，這是一個過程，但你不知道這個過程是什麼。
P：是的，你不知道在遇到人的過程中會發現什麼。事情變大了。是上帝。這是上帝和工作。
除了音樂，你還會做哪些有創意的事情？
P：電影，我導演了很多音樂視頻。我可能會進入電影，這取決於我去那裡的雄心和意願。我真的很想現在開始。
你有造型師嗎？如果不是，它從哪裡來？
P：我只是在 Instagram 上，保存東西然後混合起來。
我們最喜歡你的項目之一是你的 2018 項目，你最喜歡創造它的時刻是什麼。
P：當我回到拉各斯時，我去了伯明翰和洛杉磯，那一次我決定放棄一個項目。然後我和我的表弟進行了一次談話，他告訴我“你必須放棄一個項目，放棄一些東西並了解你的聲音，就像你的單身人士正在流行一樣，你很興奮，但需要了解你的聲音”。太好了，一旦他說我很酷，讓我們走吧，讓我們開始吧。我有一堆我已經錄製好的音樂，去倫敦錄製 2 首歌。去拉各斯，開始和我的孩子們一起錄音，雨果，然後我們有兩個。現在我們可以舉辦一場表演了……我很生氣，我討厭行業政治，如果我們努力工作，你就能努力工作，讓我們去吧，讓我們抓住這個機會。我和我一起去參加一個表演行業 n****s tryna f**K 我很生氣。但演出結束後，我很生氣，我去了他的工作室，告訴他給我演奏一些東西，那個節拍讓我感到最快樂。拉起
NW: Your latest single Monsoon continues your musical connection with water, what was behind the concept for that video?
WJ: The concept for that video was about stripping it back to raw imagery and metaphorical iconography. I have my own definitions and meanings to each image and the majority of the pieces relates back to the metaphors in the lyrics. But I wanted to make a video where you could put every single frame in a gallery and you could look at it and take from it your own way.
NW: You’ve really connected musically with Leon Vynehall, how do you two meet?
WJ: We met when I was at the last parts of Ultramarine and I was trying to finish the song ‘Ur_Room’. I was trying to get the drop right and couldn’t quite get it right. Our managers had a conversation about working, and my manager asked me if I wanted to work with him. I’m bad with names so I didn’t know him at first, but then I put his name into my Spotify and I had saved loads of his songs. I went round his house at the time and we made that tune, and off the back of that, we became friends and continued working.
NW: I interviewed Leon last year and you two share a freeform way of making music, it’s very genreless. Do you feel like you get categorised or put in a box?
WJ: I did at the start of the journey. People call me a “hood poet” or a “grime artist that’s conscious” just because they didn’t know what to say it was. My first song ‘Imaginary Friend’, the raps were at 140bpm but the beat was not a grime beat at all and the chords [synths] were James Blake-y and the melodics were jazz chords. It was super annoying when people called me a hood poet. Then we put out ‘Martyrs’ and people were the same but didn’t know who was on the hook. Then I dropped ‘Ghostin’’ and they didn’t know what to say. They labelled me a UK alternative R&B dance guy who can rap. I didn’t like that either, and so I started Ultramarine with ‘The Bloom’, a soul ballad. You can’t say anything after that. Ultramarine was the definition of being undefined. I’m on some Coca Cola shit - it’s distinctive because you don’t know what it is.
“ 平等，一切都應該平等。沒有階級主義、部落主義、種族主義——沒有主義。 ”
為什麼您認為來自尼日利亞的新音樂家保持聯繫和經常合作很重要。
P：對我們來說賺錢很重要，第一。我們是同時來的，這讓我們走到了一起。我們肩負著同樣的使命，將人們與非洲音樂聯繫起來，向他們展示這是我們國家的一個新時代，我們都互相支持，也激勵著彼此和其他藝術家。
你們中的很多人現在都在發光，但有些人可能會迷失其中，那就是製作人。您經常合作的製作人有哪些？
P：Higo、DARE、Adey……很多與我合作的製作人都是我上台時遇到的，他們所說的製作人迷路或落後是真的，但這一代的製作人，他們正在為之奮鬥他們的權利......他們都太棒了，我覺得他們的名字和品牌將在全球傳播。隨著我的成長，我的人會和我一起成長。
你的另一個元素是你的視覺效果，你說你了解你的電影。告訴我們像 TSE 這樣的人以及你喜歡和他一起工作的原因。
P：我從他們開始，他們了解我的願景，不僅僅是圖片和視覺，而是一切，一切的外觀和感覺……我是我們國家的藝術鬥士，我的人民、視覺團隊、製作人都擁有那同樣的心思也為之而戰。
離我們很近的人是 Chuka Nwobi，他也和你一起工作，和他一起工作感覺如何？
他是我的兄弟，對藝術最有熱情的人之一，我認識的人中最有熱情的人之一。他是最年輕的人之一，但即便如此，我仍然和他說話。我們合作過很多項目，他在“Dey Go Hear Weh”視頻中發揮了重要作用。
你是一個很有表現力的人，你多久換一次頭髮顏色？
P：每個月
你談到製作音樂來觸及政治話題等。對你來說最重要的一些社交事情是什麼？
平等，一切都應該平等。沒有階級主義、部落主義、種族主義——沒有主義。每個人的機會均等是我最喜歡的事情。
Jacket, 66 North
Denim jacket, Martine Rose x Tommy Hilfiger
Jeans, Martine Rose x Tommy Hilfiger
Belt, Stylist own
Shoes, Stylist own
Sunglasses, Gentle Monster x HB
“如果我還在做音樂，我認為自己是在尼日利亞從事音樂工作的山羊之一。”
我們看到您擁有很長的職業生涯並領導著新的藝術家。在接下來的 10 到 15 年裡，你在哪裡看到你自己和你的手藝？
P：10 年後我想在哪裡……該死，我會老[笑] 我看到不同的東西，但我認為自己是在尼日利亞在音樂上做這件事的山羊之一，如果我還在做音樂的話.如果我不是，我將擁有一位藝術家，但仍然是有史以來最偉大的藝術家之一。 10 年後我可能會拍電影。也許在我的腦海裡，我可能會試圖獲得奧斯卡獎。那時我認為自己是泰坦，一個家喻戶曉的名字——它甚至不會是我的藝名，而是我的真名。
令人驚嘆，希望製作能被世界記住的一代電影？
P：是的，只是想成為娛樂界的巨人。我不認為自己在商業上有什麼表現，但我會把手伸進去，我知道我會去拍電影。到那時，我認為我不會成為焦點，但我的電影會。
NW: You recently were nominated for Best Independent mixtape for Ultramarine, how did that feel?
WJ: As bad as it sounds, because I’m always appreciative of being nominated and winning stuff, around that period of time I stopped caring about awards. Really, the only win is actual people liking your stuff. Ultimately, I don’t know any of the people on the board for these awards, and I’m not making music for them, either. It’s always nice when they come, but if I don’t get it, I’m never gonna feel a way about it.
NW: What are the biggest difficulties of being independent?
WJ: The biggest difficulties for me would be if I wasn’t multi-faceted. If I didn’t know how to use Photoshop, edited and directed the videos, created the creative campaigns, shot artwork, did the fonts, I would be paralysed to a degree. Truly I was independent for Ultramarine, it was just me and my manager. Because we didn’t have a lot of money, I was doing a lot of the things to make it work. Everyone had more than one job. Now, I’m signed to an independent label, but I can feel that there’s a support network there.
You can’t trick people with art. If they feel something and it’s sincere and outside the box, it doesn’t matter about that major and independent [label] stuff because you’re can be a success regardless. There were artists that had bigger deals that dropped when I dropped Ultramarine, and now Ultramarine has done as well or better as a purely independent release. It’s more about the care and attention put into it rather than the major or independent stuff, for me.
“如果我還在做音樂，我認為自己是在尼日利亞從事音樂工作的山羊之一。”
