金錢瓦倫蒂諾
專訪Unyforme Design創意總監/設計師
攝影：德里克·奧達菲
採訪：德里克·奧達菲
成績單：Siobhan Martin，Ria
Michael Dairo，也被稱為 Money Valentino，是一位年輕的設計師，他早在進入時尚界之前就已經將時間和精力投入到設計工藝中。從很小的時候起，邁克爾就發現了可以讓他操縱圖像和形狀的軟件，這些軟件後來成為他生活中本能的一部分。由於年輕時的好奇心，他開始通過純粹的享受來發展自己的技能——從十幾歲開始他的設計生涯，為朋友設計 Myspace 頁面。邁克爾對時尚的興趣很快就隨之而來，這為他贏得了“金錢”的綽號，因為他的時尚感讓他的同齡人對財富有了一種概念。從這些不起眼的開始，邁克爾已經大大發展了他的工藝，在與他的最新企業 Unyforme 一起實現自己的飛躍之前，他與親密的朋友成為了 2 個先前品牌的一部分，其使命宣言是融合傳統和未來主義，同時創造新的以建築為重點的輪廓。
我們最近和設計師坐了下來，和他談了 各種主題，例如 他的 成長經歷、時尚行業，以及他在 Unyforme Design 即將推出的新系列。
嗨邁克爾，你來自哪裡？
你好。通過我的家人，我來自尼日利亞，但北倫敦撫養了我。
你對做一些有創意的事情最早的記憶是什麼？你覺得你周圍的人支持它嗎？
據我所知，它可能可以追溯到我第一次發現 Photoshop 的時候。當時我把它當作一種個人愛好，更多地是為了創造性的表達，而不是它是或導致任何嚴肅的事情，儘管當我的朋友們看到我能夠通過軟件，這對我來說很酷。
在 11 歲時，您積極地開始了您的設計之旅，請告訴我們。
大約在這個年齡段，我通過 Photoshop 發現了自己對設計的熱情。以這種方式出現，其實也完全是偶然。有一天，我和弟弟在客廳裡。他在家裡的電腦上，我在看電視，我記得有一次我把頭轉向他所在的房間角落，他正在使用這個軟件（我現在知道是 Photoshop）來創建這些不同的設計。我不知道他是如何做他正在做的事情，但這絕對引起了我的注意。之後的某個階段，我設法在 PC 上訪問了他的用戶文件——我有點像技術書呆子，沒有太多我不能做的事情——我找到了一個文件夾，裡面有他正在做的所有設計，然後我開始一個一個地打開每個文件，揭示所有這些不同的設計。我的第一反應是“哇”，因為他們真的很好，我不知道他有這種天賦。我不知道他從哪裡學會了做這些事情。打開文件後，我很快就開始熟悉 Photoshop 中的不同工具，然後我開始隱藏他所做的設計中的一些圖層，試圖逐步分解每個部分。我仍然不知道他是如何做到這一切的，但可以肯定的是，我也希望能夠做到這一點。一段時間後，我安靜地練習，並使用我可以在網上找到的任何教程來自學如何理解基礎知識並最終變得更好。
到我 13 歲的時候，我已經變得很好了。在這一點上，我能夠製作諸如徽標、傳單之類的東西，並且我開始自學如何製作 myspace 佈局。在頁面上使用了我自己定制設計的佈局之一後，我的朋友們開始注意到並要求我為他們製作一個，我做到了。看到我的朋友使用我設計的佈局非常酷。在我意識到之前，我開始收到網站上其他用戶的消息，要求我為他們製作佈局。它一度變得不知所措，因為它太多了，請記住，當時我只有 13、14 歲。我還有學校要專注（笑）。當一個人給我發消息幫助他為 Tinie Tempah 設計佈局時，我最大的突破來了。我簡直不敢相信。直到今天我仍然不能，因為製作 myspace 佈局是我在業餘時間做的事情。
隨著年齡的增長，我與設計的聯繫越來越多。最終它從網絡和數字設計擴展到產品設計，並最終擴展到時裝設計
一旦您發現了這種熱情，您的兄弟是否以任何方式幫助您使用該軟件？
不是真的，不是。我對它非常隱蔽。當時這對我來說是非常私人的事情。儘管我受到了他的啟發，但我真的只是把它藏在心裡。我為我做的。這是一種表達自己的方式，老實說，我認為他甚至不知道我在做什麼。
你的別名是'Money Valentino'，這是從哪裡來的？
“錢”是我的一位老同學安東給我取的暱稱——有一個錯誤的想法是我很富有，因為我有很多好東西，有一天，他叫我“錢邁克”，這個名字幾乎卡住了與我一起。一旦我將我的 MSN 名稱更改為那個，我就知道這是正式的（笑）。後來，我將其縮短為“錢”。 “Valentino”部分簡直就是憑空冒出來的。它有一個很好的戒指，從那以後幾乎卡住了。
你把你的思想描述為抽象的，你會把你的思想描述為什麼抽像畫？五顏六色的東西？
Red and Pink on Pink 或 Pink on Pink 由馬克·羅斯科 (Mark Rothko) 創作，但是，我並不完全確定後者的合法性。前段時間我試圖在網上找到一些關於這項工作的信息，但找不到太多。
你最喜歡的優秀藝術家是誰？
我沒有特別喜歡的作品，但我是 Mark Rothko、Chris Ofili、Yves Klein 和 Kerry James Marshall 作品的粉絲。
粉紅色對你來說很重要，為什麼呢？
除了審美目的，它還與我與顏色相關的東西有關——具體來說是大腦。大腦是我們身體中最重要的兩個器官之一。這是我們天才的來源，沒有它，我們將無法像日常工作那樣運作。
你鑽研各種創意學科，你認為你所有創意技能的“大腦”是什麼？
研究。研究可以讓你獲得理解並定下基調。在我開始任何類型的項目之前，這通常是我做的第一件事。項目工作的開始階段是最關鍵的，在你開始設計任何東西或為調色板製定想法之前，你必須專注於如何讓你的項目工作。在這一點上，您將遇到許多問題，而您所做的研究將為您提供所需的答案。
到目前為止，學術界對您的影響有影響嗎？
有點是的。設計一直是我表達自己的一種方式，我並沒有打算用它做任何專業的事情，但是在選擇我想在學校學習的科目時，我自然而然地被平面設計和藝術，因為它們是讓我成為我的課程。
你在學校最喜歡的科目是什麼？
科學很酷。但我可能會說數學。
為什麼是數學？
它讓你思考。我真的不喜歡太簡單的事情，數學是最具挑戰性的事情之一，而讓我參與其中的事情是我傾向於傾向於的事情。
數學還教授結構和系統。在您看來，平面設計和時裝設計之間的主要結構差異是什麼？
平面設計更多是二維的，時裝設計更多的是三維。在平面設計中，您的最終產品側重於事物的視覺方面，而在時裝設計中，它也與最終產品的外觀和感覺有關。圖形設計的範圍可以從簡單的徽標到我們通過移動設備或桌面在網站和應用程序上看到的 UI（用戶界面），但我們只能從一個角度看到這一點，這就是為什麼我說它更多的是兩個維度，而在時裝設計中，您可以從 360 度的角度看到產品，並且能夠與它進行身體互動。
你總是發現自己回歸到什麼形式的創造性表達？
我一直很喜歡畫畫。從小到大我都會畫畫，即使我畫得不是很好。我會畫任何東西，從汽車到運動鞋再到動漫人物。將腦海中的圖像放到畫布上的想法對我來說很酷。
你已經和一些了不起的人合作過，其中一個是年輕的設計師 Eastwood Danso，告訴我們那段時間？
那是一個有趣的時期。在這裡，我學會了與他一起工作的時尚開始步驟。我們都年輕，有動力，充滿創意。但這從來沒有計劃過。我記得幾年前他在 Twitter 上給我打了個電話，建議我們一起工作，做點什麼。我不知道他是誰，但經過幾次會議後，我確信我們可以一起做一些好事。
當時對你來說最大的學習曲線是什麼？
不在同一頁面上/有相互矛盾的想法。與某人一起工作，有時您會對自己想做的事情有不同的看法，並且在這些情況真正發生之前，您真的不知道如何處理。一開始，我們確實有很多相互矛盾的意見和想法，因為他想做一些與我想做的事情不同的事情，但最終我們找到了中間立場。
那段時間你的角色是什麼，經歷如何？
一開始，一切都差不多是 50/50，但隨著時間的推移，除了他之外，我更多地扮演了顧問的角色。很多時候，我會設計東西，但也會就想法提出建議和建議。我記得巴士往返於我們坐在那裡設計 T 恤的地方，那很有趣。
您後來與另一位設計師 Aaron Kudi 合作開發了您當時的聯名品牌 Goeie Katoen，這個名字是從哪裡來的？
品牌名稱本身，是他在我開始與他合作之前實際制定的品牌名稱。它在南非荷蘭語中翻譯為“Good Cotton”，如果您說荷蘭語，您也可以理解它，因為這兩種語言之間存在一些相似之處。
您也是製作人，您如何將 Goeie Katoen 品牌描述為樂器？
校正 – 節拍器。我製作節拍只是我表達創造力的另一種方式。我還沒有學習到能夠稱自己為製作人的必要教育。但是，我會說它有點像混合物。它不僅是一種樂器，而且可能是底鼓和弦樂的混合體。琴弦，給人一種旋律的感覺。它讓你感覺輕盈，同時也給你那種優雅的感覺。當你閉上眼睛時，你是在一個天堂般的環境中。使用底鼓，它只是讓您知道它的存在確實存在。你用底鼓感受它，然後你有弦來吸引你，把你帶到一個不同的世界 - 我想這就是我描述 Goeie Katoen 的方式。
你們兩個之間的工作關係是怎樣的？
積極的。我們是一個非常平衡和先進的二人組，他們還在工作之外建立了個人友誼，這讓事情變得更容易。如果有任何問題，我們會知道如何解決它，因為我們已經建立了關係。我認為最重要的是我們互相尊重。這就像一種“如果我起來，那麼你也起來”的關係。沒有一個人為自己。
從那時起你最大的收穫是什麼？
當您與與您一樣出色甚至更好的人一起工作時，您可以實現的目標是無窮無盡的。
品牌和社論的藝術裝置是驚人的成就，將持續很長時間，你們每個系列或展示的目標是什麼？
謝謝你。我很感激。
我們總是以強烈的視覺效果為主導，這在我們展示的作品中非常明顯。那是我們的強項。我認為對我們來說，無論這個系列是什麼，我們都想以強烈的視覺方式呈現它，讓它真正吸引你，因為我們很早就意識到視覺效果是我們真正擅長的。
是什麼促使你離開那個項目？
一旦您意識到自己做得很好並從中受益，您就會開始質疑如何利用它們進行構建。對我來說，我現在處於（精神上）準備冒險並做一些自己的事情的地方。我的想法超出了我們的工作能力，我覺得有必要創造一個新世界來容納這些想法。
研究和理解對您來說似乎很重要，您研究了哪些藝術世界元素構成了您對設計的看法？
更重要的是了解不同的設計師以及最初吸引我的人/什麼。我最喜歡的設計師之一是 Dieter Rams。他的原則確實符合我的做法——或者我應該說我的做法符合他的原則。不是說他做什麼都是我會做的，只是遵循他的原則讓我能夠創造出一種精緻的、線性的思維方式。一個給我目標和方向的人。設計一些東西很容易，但讓它發揮作用很重要。例如，谷歌眼鏡很酷，但總的來說並不是一個全面的產品，最終被淘汰。這是我們與 Goeie Katoen 的一個問題。我們有很好的想法，但它們並不總是像我們希望的那樣有效。例如，在我們的一個系列中，我們有一件代表人體骨骼的夾克：上半部分被裁剪並代表骨骼的上半部分，下半部分由在前面纏繞並連接的帶子製成代表骨架內的肋骨。這個想法很棒，但在功能方面卻有所欠缺。從那時起，我學會了磨練自己的設計技巧。我學習設計的方式是盡可能多地練習和實驗，並儘可能地進行研究，所以當我遇到迪特·拉姆斯時，這就像我的“燈泡”時刻。
哪些時裝屋塑造了您對設計的看法？
老實說，沒有。我不傾向於關注任何其他時裝屋。有時看看誰在做什麼很有趣，但我不專注於其他任何人，主要是因為我喜歡集中精力並有機地發展我的手藝。很容易看到別人在做什麼，然後開始模仿他們在做什麼，我不想陷入那種模式。但我對 Rick Owens 的一貫性和不斷超前思考給予了很多讚揚。
您過去曾提到房屋內部對您的影響很大，這是為什麼呢？
與其說是內部，不如說是外部，而且也不一定是房屋。它的建設一般。當我看著建築物時，我會在腦海中看到形狀，正是這種思維方式導致了 Unyforme Design 的標誌之一的開發
在你的 Instagram 上，很明顯畫廊和展覽是你生活的重要組成部分，你去過的最好的畫廊/展覽是什麼？
2019年我在薩奇畫廊參觀了這個展覽。它是一種虛擬現實體驗，專注於人類世界與自然世界之間的聯繫。當您戴上 VR 耳機時，您會被傳送到這片美麗的交替森林，中間種有一棵巨大的紅杉樹。我喜歡這個展覽的是超現實的體驗。你可以看到你什麼時候呼氣，不像你在寒冷的日子裡那樣，但是，好像你在呼吸並且有某種熱視覺。感覺就像你真的在另一個宇宙中，雖然你實際上並沒有去任何地方。感覺就像你在潘多拉（來自阿凡達）
說到畫廊，泰特現代美術館之旅影響了您品牌的標誌設計，請告訴我們這一刻。
這對我來說很有趣，因為它是非常自發的，絕對沒有任何計劃。當我意識到發生了什麼時，我立即記錄了記憶。
那天是我的生日，我決定去泰特現代美術館。當我下到畫廊時，我正在欣賞周圍的風景，有一座特定的建築物從遠處引起了我的注意，我記得我幾乎立即停了下來。當時我不知道它對我有什麼用處，但我知道它會在某個時候發揮作用，所以我拍了一張照片。看著那張照片，我開始製定形狀，我的標誌的想法就出現了。
在開發時尚品牌的過程中，你們一直保持著合作關係，目前你們的主要調整是什麼？
意識到現在只有你。你對將要做出的所有決定負全部責任，所以如果事情進展順利，那就是你，如果事情出錯，也是你的責任，所以你沒有機會將責任推卸給其他任何人因為一切都是你自己的決定。沒有肩膀可以依靠。這是我決定擴展業務並自己做這件事時學到的一件事。但我對此採取了積極的態度。我預料到了錯誤，因為這是很自然的，但從我的出發點來看，我希望我已經從這些錯誤中吸取了教訓，所以好事多於壞事。如果我確實犯了錯誤，希望它們會是新的錯誤，即使是舊錯誤，我也能很快改正。
您希望在男士的衣櫥中引入以建築為中心的款式；你打算如何做到這一點？ （注重形式、功能、質感？）
是的，所以我要做很多實驗。我預計一開始會失敗很多，但我也期待通過失敗找到成功。對我來說可能性是無限的，但我還不想透露太多，因為我更願意讓我的工作取得成果，然後讓人們看到它。形狀和形式肯定會成為我品牌的最前沿。它們是對我來說很自然的兩個組成部分。我覺得這是男裝中的一個空間，已經被稍微利用了，我想擴展一下。在我創立這個品牌之前，我做了很多關於我想做什麼、我將如何做以及為什麼做的研究，所以，當我回答了所有這些問題時，我已經準備好了。
為什麼在您的作品中融合傳統和未來主義對您來說很重要？
對我來說，遺產有點像一堂歷史課，因為它讓我能夠深入研究過去，發現、重新浮現和參考以前的事物。未來主義的方面有點像歷史的孩子，因為它延續了信息，但從一個新的角度來看。
在您發展品牌的過程中，還有哪些其他活動佔用了您的時間？
只是一堆讓我保持平衡和活躍的東西。每天早上我都會跑步並做一些力量訓練。由於 Covid 和這些持續的封鎖，我現在能做的只有這麼多（笑）。我想念能夠自由旅行，那是我曾經做過的事情，但我們現在真的不能去任何地方，是嗎？每個週末我也會踢足球。足球是我的生命。
在您打算使用 Unyforme Design 做什麼之前，您還沒有完成什麼？
這麼多，但現在我要說的是建立和增長。我對 Unyforme Design 寄予厚望，我想把這個項目帶到我設定的高度。我已經為 Unyforme Design 規劃併計劃了接下來的 4/5 年。現在，它是關於一次穩定一個部門，然後轉向下一個部門。到目前為止，你所看到的幾乎沒有觸及我所擁有的東西的表面。我們現在正在見證 Unyforme 設計和微觀層面。
我們看到一些黑人設計師和藝術家達到了驚人的高度，您認為需要做出哪些結構性的改變來維持這種世代相傳？
我希望看到更多的支持，因為這裡有很多黑人設計師和有色人種設計師，但我覺得我們沒有得到與膚色更白的同行同等水平的支持。如果您以 Sam（A-Cold-Wall 的）最近對贈款所做的事情為例，它突出了一個持續存在的問題。他意識到人行道上有一些裂縫沒有被填滿，這是一個問題，因為我們只是在嘗試做其他人正在做的事情，幾乎就像我們因為膚色而被阻止一樣.我們與其他人或他們所做的沒有什麼不同。我們現在已經承擔起違背以前的做法的規範，因為它並沒有真正幫助我們。並不是說我們在“反叛”，但現有的系統對我們沒有幫助，所以現在我們已經開始尋找解決方法讓我們被包括在內。我希望 Sam 的所作所為能夠開始討論我們如何接觸更多的黑人社區和有色人種，因為我們沒有理由不應該這樣做。不是想比別人好看，只是想被認可。看看頂級時裝屋，有多少黑人設計師走在前列？
如果您可以在設計世界中優先考慮一件事，那會是什麼？
包容性。我想要更多的包容性並看到更多的機會，因為我覺得現在人們從很小的時候就與自己保持一致並且知道他們想要做什麼，而在我們這一代人中，我們並不總是知道我們想要做什麼（立即）。許多年輕人（呃）在網上看到了來自年齡相仿的人的成功，並感受到了在他們 20、30 歲等時達到相同目標的壓力，但也有另一面表明它可能會以這種方式發生，所以最好利用你十幾歲的時候和你 20 歲的學習，因為當你到 40 或 50 歲時，做任何你想做的事情，你會滑行而不是非常努力地工作'做了'。我希望人們明白 20 多歲並不意味著你必須做到這一點是正常的，那是你應該研究和發展的部分，而且，找到時間做自己並享受.以最適合您的速度前進，因為生活就是平衡。
這是關於重新定位壓力，而不是關於製造它，而是你正在做什麼來製造它。
這只是問題的一部分。真正的問題是，社會讓我們相信我們首先需要“做到”。這句話的含義因人而異，但如果我們認為創造它意味著擁有更高的生活方式，那麼可以說，我們不需要創造它。但是對於那些相信他們這樣做的人來說，他們往往不足的地方是，知道他們想要什麼，但不知道他們將如何得到他們想要的東西。他們只是想做到這一點，因為他們認為隨之而來的舒適度。當然，我們都努力在舒適的環境中旅行到我們想去的地方和時間，不必擔心賬單和購買/建造我們的夢想家園，但我們需要知道我們將如何到那一步。你必須計劃你為什麼想做某事？如何？為什麼？因為沒有他們你就迷路了。
當你在年輕的時候開始，當你的頭腦最新鮮，可能是最好的時候，這會容易得多。前段時間我媽媽和我聊過，她稱讚我很勤奮，我如何把事情做好，儘管她直到今天仍然不是，你知道的，最快樂的，我沒有沒有上大學，但她現在開始明白了。我只是覺得我有一條不同的人生道路。我已經到了這樣一個地步——我不知道這是否健康，但是——我放鬆的想法是在和平的環境中工作。如果我在一個美好、安靜的環境中，我會很放鬆。我有很多想要實現的目標，我覺得如果我現在工作，而我最新鮮的時候，我會更容易實現它們。我沒有理由不這樣做。儘管我有一台 Xbox、電視和許多可以沉迷其中的小玩意，但它不會隨處可見，但時間就是這樣。時間可能是最好的奢侈品，因為它是我們所有人都得到的東西。不幸的部分是我們中的一些人濫用它或在我們可以的時候沒有掌握它。
生產力永遠不會白費。無論您在做什麼，始終保持高效，它可能會以您意想不到的方式出現
我們走了！這通常是每個人在其領域中最優秀的成功故事的一部分。你看看穆罕默德·阿里、史蒂夫·喬布斯、克里斯蒂亞諾·羅納爾多、迪特·拉姆斯、扎拉·哈迪德。這些人在他們的手藝中投入了無數的工作，以被認為是他們所做的最好的，而今天，當您看到他們正在做的事情時，您會對此感到驚訝。有些人認為這只是天賦，但他們實際上並沒有在幕後看到他們為發展自己的手藝付出了多少時間、辛勤工作和犧牲以達到現在的地步。
穿著 Unyforme Design 的 Wordmark 運動衫
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