尼克帕爾默
專訪 N Palmer 設計師兼創意總監
創意指導 - Nicholas Palmer
攝影師 - Balint Barna
MUA - 珍妮格林
頭髮 - Toni&Guy
模型 - Odira Morwabone
安德魯·奧根採訪
在整個封鎖期間，尼克·帕默 (Nick Palmer) 發現自己渴望做點什麼，陷入了一個讓人想起學校假期的時光，在那裡你覺得自己擁有世界上所有的時間，但作為一個了解當前世界發生的所有事情的成年人。在空閒時間，Palmer 渴望找到一種方式來引導自己的情緒，並通過在看似暗淡的時期尋找色彩來重新充滿樂觀情緒，並開始創建他的同名品牌 N Palmer 的首個系列。正是在這種氛圍下，他的首個系列誕生了。我們在 Nick Palmer 倫敦時裝周秀前採訪了他。
我們就他的新系列以及他對當前行業快速變化的看法進行了一次啟發性的對話：
告訴我們一些關於你自己的事情？
好吧，您已經對我的背景有所了解。回想起來，我已經這樣做了 12 年。我不想使用“旅程”這個詞，因為它是時尚界的陳詞濫調，但它一直是一段旅程。我一直試圖用所有的拳頭滾動。我在紐約並進入了帕森斯，但其他人談論時尚課程的方式導致我推遲了我的提議並轉而從事人文學科，這讓我弄清楚我是否真的想進入時尚界。但當我進入時，我意識到情況並沒有那麼糟糕，而且我正在傾聽那些並不真正想進入這個行業的人的意見。我想去那裡，我想'哦等一下，我的任務是製作一條褲子，我不必寫一篇關於某事歷史的論文？那就更有趣了。
我畢業了，感覺也許紐約不想要我，或者它不理解我。我做了多年的自由職業者，我只知道我必須改變談話。精神錯亂的定義是一遍又一遍地做同樣的事情並期待不同的結果，對嗎？所以我決定嘗試歐洲，因為我一直想在（中央聖馬丁）攻讀碩士學位。我最終對我的作品集進行了大修，將其提交給 CSM，實際上我參加了我申請的每個項目，所以我一定很擅長這個。
與 CSM 相比，他們在 Parsons 教授時尚的方法有何不同？
Parsons 的教學方式更實用一點，因為它更多是關於實際技術和學習如何製作服裝，我很感激這次學習經歷，因為它讓我掌握了製作圖案和完成服裝的技能。我實際上可以與 下水道，並向他們解釋做某事的方法，我認為這很重要。在 CSM，他們的重點是想法，所以我幾乎不得不學習一門新語言，同時被迫流利地說。 CSM 真的很擅長梳理出我們所做的事情的本質以及是什麼讓我們成為現在的樣子。他們讓你擁有自己的詞彙。
在過去的幾個月裡，自從我們開始審視和重新構想我們生活的世界以來，可持續性已經成為一個流行詞。可持續性對您意味著什麼？與設計師相比，消費者的責任有多大？
這是我經常考慮的事情，也是我在時尚之外思考的事情。你可以把責任推給個人，但公司是銷售塑料瓶裝東西的公司。該公司是一家銷售劣質服裝的公司。作為一名設計師，我有責任提供最好的東西並儘我所能做事。不過這讓我感到不安，因為我確實希望讓更多的觀眾能夠接觸到，但要製作不剝削工人或不使用剝削行為的東西，最終會產生更高的價格標籤。我們怎麼能期望在沒有人被剝削的情況下製作出比麥當勞還便宜的 T 卹呢？
我試著意識到浪費和我浪費了多少。我相信我們對時尚事物的看法變得非常隨意，這總是讓我感到惱火。就像如果我有繪畫課一樣，我會盡量讓記事本或紙能用得更久。我無法想像只是把它撕掉然後扔掉。它只是覺得有權利和浪費。
我個人最終主要購買復古服裝。像 Grailed、Depop 和 eBay 這樣的地方存在讓我非常高興，我喜歡人們進入它。我認為它增加了個性。
是什麼激發了您對時尚的興趣？
A – 我在印第安納州進入時尚界。 Style.com 就是這樣。我和我的朋友放學後會坐在她的電腦前瀏覽我們能找到的每一場時裝秀。我什至不認為我們真的了解它是如何運作的，但我們一直在努力，我們會一遍又一遍地看同樣的節目。當我開始問“我的東西在哪裡？”時，它就到了這一點。那是 Hedi Slimane 在 Dior 的時候，那是我第一次看到苗條的模特和我想穿的衣服。我想哦，你可以在男裝中做到這一點嗎？你可以做刺繡男裝嗎？它可能是閃閃發光的還是華而不實的？他們可以穿高跟鞋嗎？那對我來說是新的。
當然，你不能不談論普拉達和她的成就。為了回答這個問題，當時男裝仍然非常保守，所以我被那些進一步突破界限的設計師所吸引。在你 16 歲的時候，看到一群穿著西裝的男人並不是什麼幻想。我喜歡任何具有藝術性和挑戰性的事物，以及我作為年輕人可以認同的任何事物。那些不那麼傳統的東西。我喜歡具有年輕優勢的品牌。
COVID-19 對您的個人和藝術產生了怎樣的影響？
和所有人一樣，我也接受了測試。這很有挑戰性。那是小屋發燒。這是情緒化的。從某種意義上說，這是積極的，因為我設法擺脫了許多個人問題和不良行為，變得更有同情心並從懷疑中受益。我作為一個人的成長讓我認為我們需要更多的關懷而不是以自我為中心，我們需要認識到我們都被困在了一起，不能只有一個人。就像戴口罩這樣的小事，因為隔壁有一個脆弱的鄰居。這只是關於在你個人太陽系之外思考並超越個人思考。
作為一名藝術家，我真的很痛苦。它一直令人難以置信的疏遠和孤獨。但是，我仍然能夠通過短信和 Instagram 再次與遠方的朋友聯繫。我真的很感激我們在技術上可以做到這一點，因為幾年前這是不可能的。我在我家的步行距離內有一個工作室空間，我將其用作我的避難所。走出家門為自己做小項目讓我感覺好多了。我開始評估什麼是重要的，我知道如果我要再次做某事，我不希望它具有侵入性或破壞性。
我知道我不能指望正常的供應鏈，所以我不得不主要依靠互聯網。謝天謝地，我對 eBay 很好，我設法聯繫了那裡的批發商，這使我能夠創建自己的供應鍊和工作方式。 COVID-19 強迫症。我不能說我知道一切會如何發展，但我認為我們正在走向更好的道路。我認為 [COVID-19] 對該行業的系統造成了巨大衝擊。
你的畢業收藏背後的想法是什麼？
我的研究生系列和即將推出的系列都反映了我們在世界上的位置。在那段時間裡。我的畢業收藏是一種悲傷的反映，一種我們在某些方面集體傾向於我們即將消亡的感覺。我對我們的去向感到非常擔憂。這個系列也開始了我對拼布的探索。我用我的剩餘面料製作了系列中的拼布作品，這樣我就不會產生太多浪費，為在行業中以聰明的方式工作的更多事情奠定了基礎。
與我們談談您的最新系列？
我認為很多人可能會陷入不同的陣營；有些人真的不喜歡黑色衣服，有些人只穿黑色。我在這兩者之間搖擺不定。有時我是街上那隻哥特式烏鴉，有時我看起來就像剛走出 Dazed and Confused 。人是多方面的。考慮到這一點，你仍然可以在我所有的服裝中看到我的設計美學，你可以在我所有的系列中找到我所有對話的延續。我確保兩個系列之間都有某些主題，它們是品牌的重要組成部分，也是我想繼續工作的方式。
我能夠創造一些被包含的東西並提供一個新的視角。我覺得如果人們只是看著[衣服]微笑就好了。我知道這聽起來有點熱門，但我覺得每個人都過得很艱難，所以在那個世界做一些有點反芻的事情，我認為人們不想要那樣。我想做一些事情，“我們將克服這些傢伙，我們必須要有耐心，我們必須繼續前進”。我不想做參加派對的衣服。我想做的衣服讓你穿起來感覺很好。
[系列] 是感覺熟悉但以不同方式完成的事物。你可以看到所有東西都放在裡面的方式，這讓你很感激有人穿上衣服的時間。回到可持續性，有時你需要[對消費者]顯而易見，讓他們明白實際上有人做了這個，你知道。你可以看到所有的接縫，你可以看到有人花時間剪裁和縫製。我的目標是創造一些人只穿直到不能再穿並且真正喜歡它的東西。我認為新系列中的服裝非常適合陳年。有時你需要擁有一些東西一段時間，然後它看起來會更好。你應該擁有屬於你的一部分，我認為擁有你的衣服的歷史很重要。
您如何看待時尚行業的快速數字化？
我認為每個設計師都夢想擁有巨大的佈景和閃光的大型時裝秀，並以如此巨大的規模做一些事情，但我認為我們已經意識到它非常昂貴且不可持續。時尚的數字化意義重大。設計師們真的能夠想出很酷的方式來展示他們的衣服。以 Prada 為例，他們將這場虛擬時裝秀帶入了一個新世界。迪奧做了一些了不起的事情。它還為像我這樣的人提供了一些公平的競爭環境，以獲得更廣泛的觀眾。
您在中央聖馬丁學院學習的 3 個主要收穫是什麼？
我非常感謝我能夠在那裡做的事情，而且他們把我放在那個平台上真的很棒。我的主要收穫是幫助理解我的設計語言和我應該設計的方式。加入 CSM 幫助我了解了我作為設計師的優勢以及我的工作方式。有時您認為“這就是所有時裝設計師的工作方式”，而您不必那樣工作。他們沒有強迫我以一種對我來說不自然的方式工作，這很好。我沒有像他們理解我的那樣理解他們的設計詞彙，但我覺得我能夠通過看到他們如何做他們的作品集與我被教導做我的方式相比而成長。投資組合。我還認為研究和過程是我在 CSM 的主要收穫之一。我已經意識到一切都已經完成，這很好，不用擔心，因為是我的背景使它獨一無二，是我的做事方式。另外，不要將每個集合都視為最終集合。你會有另一個。您不必用一個系列說出您可能想到的所有內容。只要給他們一些可以很好地協同工作的東西。真的非常非常好地做一件事，然後從那裡成長。
