關鍵幀
'憤怒'
由 Korrie.p 導演和編劇
聯合導演 傑西·克蘭克森
“RAGE”深入探討了黑人與其情緒之間普遍存在的脫節，並試圖強調男性氣質往往會抑制黑人表達情緒的能力。該項目強調自我的複雜性，旨在讓黑人男性參與關於他們的心理健康以及脆弱性並不等同於弱點的對話，同時還為他們提供正確的工具和語言來表達自己。 “RAGE 是一封自我反省的信。對人類狀況的複雜性進行徹底和內省的檢查，就像通過黑人的眼睛所經歷的那樣”，鮑威爾說。與男子氣概相比，脆弱性意味著什麼？它們是互斥的嗎？ “RAGE 不僅僅描述純粹的憤怒，它是情緒的高潮，它是痛苦和沮喪；和無法溝通”。
為了創建一個有凝聚力和完全身臨其境的項目，鮑威爾想通過多個鏡頭深入研究這個問題。 6分鐘的短片將你拉入主人公的心靈，帶你踏上他所經歷的旅程，引發你對陽剛與脆弱之間關係的質疑。鮑威爾問道，這一系列攝影作品通過採用電影的超現實元素並將其置於現實中來擴展項目的主題，我們如何看待黑人市中心環境中的憤怒？
KEY FRAME I
框架說明：
當我特別想到這個畫面時，它可能是我最喜歡的畫面之一，對這部電影來說也是最重要的。你在這裡看到的是我們的主角在精神上和身體上都處於癱瘓狀態，我們看到一滴孤獨的淚水從他的臉頰上滾落，他躺下時因為試圖打敗自己而給自己帶來的痛苦而無法動彈我們之前看到的負面反映。
這個畫面中的細節最讓我印象深刻，我要感謝時裝設計師 Anil Dega，因為我們想用這件服裝來幫助提升主角在那一刻的超現實情緒。我們使用了一種可溶性材料，裡面有縫線，當水倒在上面時，它會溶解掉，留下材料的碎片和他身體上鬆散的 freds，在視覺上呼應了主角的情緒。
KEY FRAME II
框架說明：
我們在這裡看到的框架代表了從內心否認到挫折的轉變。這是一個重要的鏡頭，因為它本質上是將電影中過於強大的階段合併在一起，為了做到這一點，我與我的 DOP Ray Miller Davis 討論了允許主角決定攝影機的運動。
扮演無名主角的泰隆·艾薩克·斯圖爾特 (Tyrone Isaac Stuart) 是一位表演者，我認為當他被允許在他給定的方向上探索自己的想法和想法時，他處於最佳狀態。我們可以從他從一開始就引導和表達他的身體動作的方式中看到這一點，因為他清楚地展示了力量和力量，但隨後很容易將這種身體運動轉變為反映某人在戰鬥中迷失自我並逐漸變得沮喪的運動。
KEY FRAME III
框架說明：
在這個框架中，我們基本上看到了我們主角的緩慢消亡。伴隨著鏡頭的蒙太奇，我們痛苦地看著主角開始將他現在向外投射的憤怒轉移到自己身上。在製作這個場景時，我使用了 引用“憤怒是一種酸，它對儲存它的容器的傷害比對澆在它上面的任何東西的傷害都大。”作為我方向的隱喻指南，我們看到主角的手臂變成武器反复毆打自己，我們看到他的身體疼痛并痛苦地哭泣。
我記得告訴傑西·克蘭克森（Jesse Crankson），他是這部電影的聯合導演和剪輯師，這個場景不是要展示一個男人只是尖叫和漫無目的地扔四肢，而是要誠實地捕捉黑人所經歷的挫折和壓抑的憤怒，以一種微妙的方式和分層而不是一維。